文章来自 ： 匠山行记 （ gh_d836161f0f54 ）
随着时代的快速发展，城市化进程的高速演变，快节奏的生活推搡着人们匆匆前进。他们忘记了，忘记去驻足留心那些能使人心神安定的建筑、那些充满艺术表达的、拥有治愈人心力量的建筑。
然艺术终究源于生活，当一个人的目光被熙攘和喧嚣裹挟，当一个人的灵魂无处安放， 不妨去建筑中寻找治愈， 寻找属于自己的“治愈系建筑”。
“建筑的未来不在于无止境地填充地面，而是将活力与秩序带回我们的城镇。”
戈特弗里德·玻姆于1920年出生在德国奥芬巴赫一个建筑世家，其父多米尼克·玻姆以兴筑德国境内数座教堂而闻名，而其祖父亦为建筑师。之后进入慕尼黑工业大学学习建筑设计，毕业后在邻近的艺术协会研习雕塑。
1951年前往纽约，在卡耶堂·鲍曼的事务所工作六个月，并遇见两位最鼓舞他的人——德国建筑师密斯·凡·德罗与沃尔特·格罗佩斯。随后回父亲工作室成为其合作伙伴，继承他的事务所。
多米尼克·玻姆设计的第一座教堂，1914-1920年
与其父亲的风格完全不同，他寻找的是为“治愈”而出现的建筑，认为 “建筑的未来不在于无止境地填充地面，而是将活力与秩序带回城镇” 。由他创作的“废墟中的圣母”以及Kauzenburg餐厅都建在历史遗迹上，体现了其在将新旧建筑相结合中的惊人创造力。
他的职业生涯中创作了大量教堂建筑作品，1970年开始，玻姆的设计中心逐渐转移到公共建筑，商业和住宅建筑。1986年成为第一位获得普利兹克奖的德国建筑师。为感谢其为科隆大主教管区的创造，2020年科隆市设立了戈特弗里德·玻姆奖学金。
戈特弗里德·玻姆《宗教场地（教会、图书馆、青年中心）》，1968年，德国科隆
目睹从战后的荒芜到如今的繁华，玻姆认为“建筑不仅需要通过外观来显示其功能，还需要与环境融为一体，并尊重历史的必然连续性”。 他的作品不仅“治愈”了一座城市的“创伤”，为城市寻得新的生机，也承载了一座城市的文化底蕴、思想和灵魂。
Neviges圣玛丽大教堂（又名朝圣教堂）耸立在树林环绕中，锯齿状交错的混凝土体块引人注目。大教堂位于德国西部一处极受欢迎的朝圣地，几个世纪以来，来自世界各地的游客和朝圣者络绎不绝。与此前中世纪或巴洛克风格的建筑不同，奔放的现代主义大教堂反映了其创作者设计理念的重大转变：为战后德国民众和扩大的天主教会考虑的新思维方式
。
如果不注意大教堂最高点的金属十字架，这壮观的混凝土结构看起来根本不像一座教堂。根据玻姆的说法，锯齿状的无定型形体由一系列压制混凝土立方块和四棱锥构成，旨在象征当地多山的地形。
室内像室外一样，不规则几何形的混凝土块构成主教座堂的尺度，倾斜的屋顶平面互成角度，连接处点缀了天窗，将自然光线引入室内。
Bensberg 市政厅由 Gottfried B?hm 于 1962 年设计，并于 1969 年完工。厚混凝土板和无缝玻璃为塔楼创造了一个理性主义的基础，塔楼以层层螺旋状的窗户向着一个块状的皇冠上升。
根据旧城堡的固有格局以及政府对市政厅的功能性需求，玻姆在保持色彩、质感和整体风格和谐的前提下，在原有建筑上加入现代元素和钢筋混凝土材料，使其能够自由增添和延伸附属建筑。而这些附属建筑也使原本的城堡有了很大改变，使它和这片新的管理小区融为一体。
如果在小镇静谧午后的阳光下邂逅这座建筑，你或许会有偶遇特别的欢喜。它的外形独树一帜而善变的，从不同的角度看去，它会呈现不同的形态；它不似其他因巨大而显得沉寂的建筑，反而有一种因投入日常使用而产生的鲜活感。人们赋予其以生活的诗意，而它融于城镇以期予人们惊喜。
“对一个俳句诗人来说重要的不过是云，光影，色彩，春蕾，星尘。”
斯蒂文·霍尔 出生于1947年12月9日，是斯蒂文·霍尔事务所的创始人，当代最具代表性的建筑师之一。
"驱动设计的想法或概念是极为重要的，我不希望在不同基地上重复同一种形式……在做建筑设计的同时阅读哲学、诗歌和文学作品是十分重要的。这会让你的思想更加肥沃，产生各种各样的概念想法……功能并不是设计的决定性力量。建筑中必须有一个诗意的概念来引领设计。“
设计手稿
斯蒂文·霍尔建筑事务所因其通过建筑类型学和现象学的理论基础设计而闻名，强调地方特色性和功能规划的具体性以升华体验者的感受。事务所秉承的宗旨正如他们所说的那样,“房屋内空间所产生的现象，透过窗户进入室内的阳光以及墙壁和地板材料的颜色和反射都有着密不可分的联系。”
如果说建筑是一首乐曲，那么建筑材料便是能演奏出它们之间的共鸣与不协和音的乐器，呈现出不仅感情丰沛且引人深思的空间经验。
玛吉癌症关怀中心坐落在伦敦一座古老的医院旁。由于表面采用了半透明玻璃材质，并点缀了彩色几何图案，使得其看上去像一个现代纸灯笼。
霍尔的灵感来源于 “纽姆符号（neume notation）” ，一种中世纪的记谱法。建筑采用了类似的“格构”，竖向90厘米的垂直间隔以及象征乐谱的彩色图形。“neume一词源于古希腊，意为 “ 生命力” 。
霍尔讲到：“这座建筑的空间象征着生命的气息，置身其中犹如空气的流动、微风的轻抚。外部的玻璃在演奏生命的乐章，混凝土结构像有力的大手将其与人们紧紧握在一起。”
南京四方当代美术馆位于南京珍珠泉苍翠优美的风景区内，坐落在当代国际建筑艺术实践展的大门口位置，整个建筑由黑色混凝土底座层及其支撑起的半透明玻璃上层两部分组成。
霍尔表示他从西方和中国绘画不同的 透视方法 中汲取了灵感，并没有着重刻画一条显著的视地平线，而是更依靠观者的个人体验去感知视角，以达到散点透视与焦点透视在同一作品中的和谐共存， 建筑本体性（intrinic）与相关性（relational）的统一 。
美术馆首层为笔直的通道，而上方体量的通道则逐渐转变为蜿蜒的结构；上层的画廊悬浮在高空中沿顺时针方向展开，在到达观赏南京城远景的最佳视角处终止。当人们驻足观赏时，无不产生了疗愈心灵的慰藉感和治愈感。
“如果，非要说什么是对我建筑实践的最大贡献，我会说是眼与手之间协作的成就。这就意味着我变得非常擅长于建造我想象的一个画面或一种形式。“
弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）1929年出生于多伦多的一个犹太家庭，他将原名戈德堡（Goldberg）改为盖里（Gehry）的理由，是因为字母排列得更具形式感。他一生中的标志性建筑设计不胜枚举，更被誉为是 “解构主义建筑之父” 。
1947年，盖里移居美国加州，白天开货运车，晚上在夜校学习，最终毕业于南加州大学的建筑学院。1972年，他的Easy Edges家具系列问世，获得了成功和认可。
1989年他获得了有建筑界诺贝尔之称的普利策克奖。1990年后他已经可以自如地运用曲线表达想法，作品中充满了自信的流动性，赋予了建筑物不一样的线条和造型。 他的许多创作始于偶然，而能真正实践则归结于强大的逻辑性，终展现给世人如此绚烂不一般的，宛如艺术品的建筑物。
弗兰克·盖里是Maggie生前的好朋友，他的设计也格外用心。他说，这座建筑一方面具备催人奋进、让人积极乐观的功能，另一方面也是为了悼念Maggie。
这座位于英国邓迪的建筑，是一栋带有起伏的银色不锈钢屋顶的白色小屋，沿袭了苏格兰传统建筑的样式，被宽阔的草坪所环绕。
草坪上的迷宫就像是对生活的隐喻： 生活没有死路，尽管你可能常常觉得自己走错了方向，但你必须坚信一定会找到另一条出路。 耸立的塔楼是一个有着大窗户的图书馆，可以欣赏周边的美景，给病人们带来完全放松的感觉。
据说强烈冲击思维和情绪对护理和治疗神经性脑疾病患者很有帮助。拉斯维加斯脑健康研究中心便是这样一座具有强烈冲击的建筑。
生命活动中心是拉斯维加斯脑健康研究中心最吸引人的部分，也是最让人迷惑的。它是容纳所有事件和偶然的空间。其室内的普通照明和LED照明的戏剧性效果遍及建筑的室内外。
在医疗研究建筑和高高的外表皮是不锈钢的生命活动中心之间有一条带屋顶的过道。过道处给人们提供了享受拉斯维加斯气候的凳子，同时又避免太阳直接照射。
“与自然共生，环保建筑将太阳、风、水的力量引入生活空间。如果再按照固有的设计思想不试图变更，人们将会陷入混凝土丛林。作为现代建筑师最重要的使命是让绿地重回地球。”
武重义，越南著名设计师，他擅长采用传统的智慧设计既便宜、耐用又节能的绿色建筑。近年来，他的建筑设计作品在国际上广受认可，获得多项大奖，被认为是越南最有潜力获得普利兹克奖的建筑师。
他试图在工业化社会重新开辟竹建筑的地位， 挖掘其艺术价值，用传统的捆扎技术搭建了没有一根钉子的大型公共建筑。其设计的竹建筑不仅追求材料和构造的精美与神奇的表现力，同时也关注成本及工业化的建造方式，以实现竹建筑的大规模建造。
阿特拉斯酒店坐落在一块不规则的土地上，其设计方法是把这种场地限制转化成独特的风格。线性布局分为几个内部庭院，通过把建筑一层架空，地面被完全释放组成了一个内院的连接网络。此种空间质量既体现了新会安的活力，同时还保留了古城的魅力。
建筑立面覆盖着当地采购的砂岩，与外露的混凝土板和走廊沿线的一系列花盆相结合。种植园沿着酒店的整个外墙布置，不仅提供遮阳，还让凉爽的空气为空间通风。此外，穿孔的石墙允许日光而不阻挡气流。这种方案可以让地方自然通风，以尽量减少空调的使用。
这些绿色和自然元素的使用体现了办公室的特殊兴趣和“树木之家”的理念：将绿色植物融入设计中，以此来振兴城市地区并为社会进步做出贡献。 阿特拉斯酒店的核心是重新连接人与自然。
这是一个将位于越南中北部荣市市中心的7层中层混凝土建筑的顶楼和屋顶改造成咖啡厅的项目。
该建筑用10个竹柱子来隐藏现有结构，然后又额外加了4个竹柱子。这些柱子优雅地将空间分成不同的私人区域。洞穴般的空间永远不可能在其整体上体验，但每个地方都可以看到周围的城市。
米兰的热闹是设计周给的。作为一年一度全球家具业的“奥林匹克盛会”，有来自世界各地超过40万热情“朝圣者”瞬间涌入这座设计之城。
蔚蓝的天空映衬着粉色和灰色的建筑，童话里的配色终于在现实中以一种最自然、最舒服的状态呈现。奇妙的几何构图，点线面的分割即便不是按照严苛的黄金比例，也有着别样的意趣。
这系列摄影作品被命名为Unknown Geometries（未知几何图形），由意大利艺术指导、设计师Giorgio Stefanoni拍摄呈现。他表示， “我只是想慢下来，休息一下，再来对抗焦虑。这让我有了越来越多不受控制，飘忽在现实和虚拟之间的第三种人格。”
就像Giorgio Stefanoni这组作品中所映射的城市影像，被镜头异形了的几何形状以及饱和明亮的颜色，都使得这座城市看起来极不真实。 时间不存在，空间在缩小，但你的思绪可以放得无限辽阔。
在快节奏的生活中，每个人都应该为自己和他人在这个拥挤、快速的数字时代中找到一寸生存空间，同时也不要忽略了现代建筑能带来的治愈良效。
不仅如此，建筑也曾无数次为遍体鳞伤的城市寻得新生机，让人们重拾漫步古老城镇中的泰然自若。其代表的远不止繁华都市中的浮光掠影，更是一片土地的文化底蕴、思想传承，以及无关任何“主义”而存在的人格追求。
[1] http://www.a rchcollege.c om/ 除了居住，建筑还有什么功能？
[2] http://www.a rchdaily .c om/ 斯蒂芬·霍尔建筑事务所
[3]http://www.archdaily.com/武重义建筑事务所
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