Felice Varini 《Cercles concentriques excentriques》 2018 ，Photo:Andre morin

错位视觉画家 费利斯·瓦里尼（Felice Varini） ,一位 不在画布上作画的画家， 他的“画布”是建筑和城市景观 ，比如大楼、墙体和街道。

他的画作会有一个特定的 “最佳视角” ，只有从那里看去，观众才会看到完整的图形，这个图形往往是一个简单几何形（一个圆圈、正方形或三角形）。 而如果从其他视角看去，观众看到的将是“破碎”的碎片化图形。

 

Felice Varini 《Cercles concentriques excentriques》 2018 ，Photo:Andre morin

Felice Varini 《Cercles concentriques excentriques》 2018 ，Photo:Andre morin

费利斯 ·瓦里尼的目的并不是为了 鼓励观众驻足并反思自己是如何看待周遭事物的， 瓦里尼表示他 从未考虑过观众的视角， 观众并不会影响他绘制的方式。 当一副画作完成时，观众会成为整个作品的一部分，观众也将得以观赏它。 即便到了那时， 瓦里尼 也无法告诉你会看到什么样的作品，因为作者也不会知道观众会站在哪里，会以什么样的视角观赏它。

开始绘制的时候，一般所谓“最佳视角”直接就是作者的视平线高度。 瓦里尼 会用草图、图片、相机或只是在脑海里规划他的作品，然后开始考虑空间，考虑空间和自己的视角之间的关系，也要考虑这个空间本身的几何构造，最后才落笔绘制。

马赛公寓顶楼，法国   ?  Felice Varini 

马赛公寓顶楼，法国   ?  Felice Varini 

当画作完成后，它就拥有了自己独立的命运，建立起它和那个空间之间的关系而不受作者或者观众的影响。

然后观众会出现在这个作品中，观看的时候观众可能会直接穿过这个空间，甚至完全没能留意到画作。如果观众发觉了画作，也许是会从最佳角度看到完整的图形。但如果是从非最佳角度看到的话，因为图形会变得碎片化而导致整个作品过于抽象，观众可能会难以理解这个画作。

最佳视角  ?  Felice Varini 

非最佳视角  ?  Felice Varini 

每个人都知道圆形或正方形是什么样的，但如果 从非最佳视角去看会发生什么。 那样的话画作去哪里了，绘画者又去哪里了？ 绘画者显然不在作品中了，画作也变得孤立和完全抽象化，只是由许多图形组合起来。 画作作为一个整体存在在那里，包含了它的碎片和它的完整图形。 它不是为了满足观众而去创造具体图形的， 它不是由观众的理解或者所见去定义的，而是以它们自身存在在那里，并与它们所在的三维空间建立起它们自己的关系。

马赛公寓顶楼，法国   ?  Felice Varini 

马赛公寓顶楼，法国   ?  Felice Varini 

如果你在平整的画布上画一个圆，那看起来总是一样的圆，因为你画下的圆会延续画布的平整性。但对 瓦里尼 来说，这样的创作方式太过局限，所以他把圆投射在空间上，比如墙体或者山坡上。由于“画布”不再平整，圆的形状也被自然地改变了。

因此，你不再需要在绘画中描绘复杂的图形，而只需要利用简单图形， 比如三角形、正方形、圆形， 画作所处的现实一定会扭曲这些图形，创造出众多变体来使其与自身一致。

对于色彩来说也是如此。通常 瓦里尼 只用一种颜色，然后交给空间去改变颜色的色相。比如，在山坡上用了某一种红色，基于山体表面和光线条件，最终作品所呈现的会是许多种不同的红色。阳光照射在山体不同的区域时，会使同样的红色在各个位置上变得更红、更深或更亮。而天空也可能是晴朗或者阴沉，山体表面也会有自己的一种或几种颜色，这些都会影响本身所施加的那种红色，所以无需费心调配不同颜色。

现实自有其独特的质感、形状、颜色和光线。我们所做的不过是简单地用另一种图形和颜色去反映那一切。

Castel Grande，2001，贝林佐纳，瑞士  ? Felice  Varini 

Castel Grande，2001，贝林佐纳，瑞士 ? Felice Varini 

瓦里尼认为， 当一件作品完成的时候，只要符合一些基本原则，移除或在别处重现它都是没问题的。作者给每一个作品都写了详细的说明，只要严格按照说明去设置形状、大小、它们彼此的关系、与空间的关系就能重现它们。

最终重现的成果当然不会是一个新的作品，而只是相同作品的重现。 瓦里尼 不会创作一个作品然后挪用它，但会挪用其概念，然后在新的空间里用同样的方式重现它，就像是戏剧公司可以在不同的剧院反复上映同一个剧本。

perspective-dependant artwork across Belgian city  ? Felice V arini 

perspective-dependant artwork across Belgian city  ? Felice V arini 

在 蒙德里安 、 马列维奇 和波洛克之后，艺术的历史会向哪里发展？如今我们能创作什么去探索抽象画的下一阶段？ 瓦里尼 的回答是， 不在画布上而在三维实体上创作。

在现实中创作的时候，你无须创造现实或操纵现实。现实已经够复杂了，每天你都能在周遭发现新事物。看看那些老教堂、老变电站和老房子，现实是永不落幕的惊喜。世界上需要不同的建筑，长久以来也有许多新的关系和视角在不停地被创作出来。

马赛公寓顶楼，法国   ?  Felice Varini 

马赛公寓顶楼，法国   ?  Felice Varini 

瓦里尼 并不把自己定义为装置艺术家，而是 个画家。在 1978年 瓦里尼 开始创作这些错觉绘画的时候，“装置艺术”这个词才刚刚出现。 有时候使用这个词只是为了使人们更容易理解 瓦里尼 的创作，但在 瓦里尼 的创作中， 现实本身才是装置，而他只是个在装置上绘画的人。 现实空间是属于我们所有人的装置作品，我们只是和它一起进行创作，有时也会为了追求新形状、新光线和新颜色而与它对抗。

对 瓦里尼 来说，在一个四周封闭的框架内的画布上绘画太局限了。那样的话是无法和现实产生任何联系的。 而当你在感受外在的现实空间时，它是无始无终的，它是开放的，所以你的作品也会是开放的，整个空间是无限的。

最佳视角其实是非常脆弱的 ，那不过是一种呆板的视角，而无法环绕整个空间。在现实中，我们的视线总是在游移，我们不是以相机拍快照那样的方式在观察的，我们无法用眼睛保持一个固定的画框，所以谁都很难站到那个绝对唯一的最佳视角上。对 瓦里尼 来说，他的作品反而呈现在非最佳视角，在那里，现实空间让所有的形状都活了过来。

最佳视角只是一个起点，用来展开绘画的聚焦点而已。

  ?  Felice Varini 

  ?  Felice Varini 

“在创作时，你必须保持专注。 一旦你下了决定，那就是自己的想法在驱动你前进，一切都是你自己的选择。 如果你能专注在这个选择上并不再动摇，那你就能够达成这个目 标。 但如果你一直摇摆不定，那很可能你就无法做成任何事。 把精力分配在诸多不同的领域上太困难了，我更喜欢专注在一点上。”

—— 费利斯·瓦里尼（Felice Varini）

马赛公寓顶楼，法国   ?  Felice Varini 

马赛公寓顶楼，法国   ?  Felice Varini 

瓦里尼从 年轻时就开始探索绘画，在他十岁时，遇见了意大利艺术家 卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana） 的作品，封塔纳的作品里会在画布上割开口子。这是 瓦里尼 对现代艺术的启蒙时刻，是他 开始思考如何不用任何载体进行绘画的开始。

“绘画使你前进并发现那些驱动世界前进的新事物。我并不相信灵感，我想灵感并不存在于我身上。相反地，我会探索一个空间，在其中穿行，从不同的视角观察它，做出抉择，最后这些都会完美嵌合到一起。这就像写作，当你开始落笔，你会追寻合适的语汇，然后一切就顺理成章地发生了。”

—— 费利斯·瓦里尼（Felice Varini）

?  Felice Varini 

?  Felice Varini 

“也许其他的艺术家会觉得他们总会有天上落下的灵感，但我并不相信上帝，对我来说上帝这个概念不存在于绘画之中。绘画对我来说是抉择、态度和想要探索新事物的渴望。任何人都能画画，但问题是你是否会去画，你是否选择在一件件作品中提升自己。 我希望任何人都能像我一样绘画， 一个好画家可以用非常简单的元素创作出绝世佳作。”

—— 费利斯·瓦里尼（Felice Varini）

  ?  Felice Varini